يمكن القول إن لوحة الموناليزا التي رسمها ليوناردو دافنشي هي اللوحة الأكثر شهرة في العالم. لكن ما الذي يميز تلك العيون ، تلك الابتسامة ، التي أسرت العالم؟
أنت تعرفها ، لقد رأيت صورتها مرات لا تحصى ، وأنت على دراية بعلاقتها الوثيقة مع بيونسيه وجاي زي. ولكن إذا كنت قد حدقت يومًا في وجه سيدة مبتسمة (نوعًا ما؟) وتساءلت عن سبب اعتبارها في العالم مثل هذه التحفة الفنية ، فأنت لست وحدك. الفن بعد كل شيء ، تجربة ذاتية ، ومع ذلك يبدو أن العالم مهووس بالموناليزا بالإجماع. فلماذا هي صفقة كبيرة؟
قصة الأصل
أول شيء أولاً: نعم ، كانت الموناليزا شخصًا حقيقيًا. وبينما ناقش العلماء من كان هذا الشخص لعدة قرون ، يعتقد معظمهم أن موضوع الجلوس في عمل ليوناردو دافنشي الشهير كان ليزا غيرارديني ديل جيوكوندو ، المعروفة أيضًا باسم لا جيوكوندا Giocondo. ربما يكون تاجر الحرير الثري زوج للسيدة الفلورنسية قد كلف اللوحة للاحتفال بميلاد طفلهما الوشيك ، ولكن لسبب غير مفسر ، لم تستحوذ عائلة Giocondo على اللوحة. ومع ذلك ، فإن نظرية الحمل تتراكم ، إذا كنت تعتقد أن العلماء الذين يتكهنون بابتسامة الشخص الخبيثة والملابس الفضفاضة هي إشارة للأمومة في الأفق. يتفق معظم المؤرخين على أن دافنشي بدأ اللوحة عام 1503 واستمر في العمل عليها لمدة أربع سنوات تقريبًا.
الجانب الفني للأشياء
الجمال في عين الناظر ، لكن معظم خبراء الفن - سواء كانوا يتفقون على الموناليزا أم لا - يتفقون على أن لوحة دافنشي تتضمن بعض التقنيات الثورية التي تجعلها مثيرة للإعجاب من الناحية الفنية. يعد أسلوب اللوحة في حد ذاته أشهر مثال على طريقة sfumato المميزة لدافنشي ، والتي تمزج الألوان والنغمات بطريقة ناعمة ومظللة بدون خطوط أو حدود صلبة ("sfumare" هي الكلمة الإيطالية التي تعني "الظل" و " fumare "يعني" الدخان ").
قام دافنشي بدمج تقنية رائدة أخرى في إبداعه: دمج منظر طبيعي خيالي واستخدام منظور جوي. تجلس الموناليزا في مكان مفتوح ، مع جبال وجسور ومسارات متعرجة خلفها في المسافة. المشهد الحالم هو خروج عن الخلفيات الواقعية التي رسمها الفنانون في ذلك الوقت في صورهم ، وقد ربط الكثيرون بين العناصر الطبيعية الهادئة والتعبير الهادئ للموضوع مع تعليق أكبر على الارتباط البشري بالطبيعة.
الموناليزا تقيم في متحف اللوفر في باريس ، فرنسا.
تعد لوحة الموناليزا أيضًا واحدة من أقدم الأمثلة على صورة إيطالية تصور موضوعًا "بنصف الطول" ؛ يتم عرض الذراعين واليدين ، لكنهما لا يلمسان الإطار ، وهي جالسة على كرسي.
وبالطبع ، هناك تلك الخاصية المخيفة والمبدعة لعيون الموناليزا التي يبدو أنها تتبع المشاهد أينما ذهبوا. السمة الحميمة الغريبة هي نتيجة لإتقان دافنشي للظلال والضوء ، وبينما لم يكن أول من طبق هذه التقنية ، يشير الكثير من الناس إلى الوهم باسم "تأثير الموناليزا".
السرقة التي سمعت حول العالم
في حين أن الموناليزا لديها بالتأكيد الكثير من الأمور بالنسبة لها فيما يتعلق بمستوى المهارة الفنية ، والتعقيد الموضوعي والعرض الفريد ، فقد طورت بالتأكيد غالبية المعجبين بها بعد حادثة سيئة السمعة في متحف اللوفر.
في 21 أغسطس 1911 ، تسلل ثلاثة شبان إيطاليون من المدخل الجانبي للمتحف الفرنسي الشهير مع لوحة الموناليزا. حقيقة أن الأمر استغرق 26 ساعة حتى يلاحظ أي شخص أنها مفقودة ربما يشير إلى المستوى المنخفض من الشهرة التي كانت تتمتع بها اللوحة حتى تلك اللحظة. على الرغم من أن دافنشي قد ابتكر القطعة في أوائل القرن السادس عشر ، إلا أن النقاد لم ينتبهوا حقًا حتى ستينيات القرن التاسع عشر ، وحتى ذلك الحين ، كانت الجوائز الإيجابية قليلة ومتباعدة ، وحصريًا داخل عالم الفن نفسه.
ولكن بمجرد اختفاء الصورة ، لاحظ العالم بشكل كبير. طبعت الصحف في جميع أنحاء العالم عناوين الصحف حول اختفائها ، وبدأ الناس في اختلاق جميع أنواع نظريات المؤامرة حول اللصوص المحتملين (اعتُبر كل من رجل الأعمال الأمريكي جي بي مورجان والفنان الشهير بابلو بيكاسو مشتبهين). تم إغلاق متحف اللوفر لمدة أسبوع ، وعندما أعاد فتح أبوابه ، توافد العشرات من الناس على المتحف لرؤية "علامة العار" (المعروفة أيضًا باسم البقعة الفارغة على الحائط) بأنفسهم.
استغرق اللص الرئيسي ، Vincenzo Perugia ، 28 شهرًا لمحاولة إعادة بيع بضاعته المسروقة ، وسرعان ما أكد مالك معرض فني أصالة العنصر بإلقاء نظرة على الختم الموجود على ظهره. قال التاجر إنه سيتأكد من حصول بيروجيا على مكافأة ، وبدلاً من ذلك ، أرسل الشرطة من بعده (اعترف بيروجيا بالذنب وقض ثمانية أشهر فقط في السجن). وبينما أعيدت اللوحة إلى منزلها الصحيح ، استمر الناس في جميع أنحاء العالم في الحديث عن اختفائها. مع مرور الوقت ، استمروا في الحديث ، وفي هذه الأيام ، تعد الموناليزا واحدة من أشهر النساء في العالم ، حيث تنافس بيونسيه نفسها.
المصدر